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神州美声,中华夏儿女民共和国歌舞剧

来源:http://www.pthyfx.com 作者:永利集团登录网址-永利集团最新网站 时间:2019-11-09 07:50

  按照学校党委统战部“同心献智,共迎十九大”主题活动规划,9月26日,学校少数民族联谊会承办了“祖国颂,民族情,多元一体中国梦”——庆国庆、喜迎十九大主题活动。学校党委副书记王延、党委统战部部长艾春明、学校少数民族联谊会教职员工、民主党派和团体代表,民族教育学院、音乐学院、生命科学学院部分师生,省内各高校、文艺院团和来自东三省少数民族音乐舞蹈骨干等400余人参加了活动。

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德艺双馨 桃李满园

近代以来,在政治经济和文化上,落后和被边缘化的中国,通过现代化实现与世界潮流的重新接轨,或者重新被世界接纳始终是中华民族历史上的一个深沉逻辑。这种逻辑尽管随着中国经济力量的崛起、文化上走向复兴受到各种质疑和批评,但是在根本上仍然顽强地存在,并且进一步嵌入中国梦的复兴话语体系中。

  此次活动邀请到了北京大学歌剧研究院院长、著名歌剧表演艺术家金曼教授来校,她结合中国歌剧研究和艺术实践,通过边讲边表演的形式,作了一场题为“中国美声”的报告。她倡导以“中国美声”表现中国歌剧、弘扬中华民族优秀音乐传统,以实际行动来坚守中国优秀文化的发展和创新。金曼教授在40余年的艺术人生中,演唱过许多广大群众耳熟能详的歌曲,如《金梭和银梭》《女兵》等,尤其是她演绎的歌剧《江姐》更受到千千万万中国的人喜爱和追捧。

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——记著名女高音歌唱家、声乐教育家郭进教授

“和而不同”“理一分殊”,对于中国艺术和中国艺术家族中的中国歌剧而言同样存在,如何在保留地域性和民族性的同时克服其封闭性和不可复制性,同时走向开放和共同可理解性,成为当代中国歌剧必须回答的重大理论和实践问题。2010年,向来“常为新”的北京大学成立了以著名歌唱家金曼教授担纲的歌剧研究院,在具有深厚学术传统的百年学府,无疑是一个具有充分文化理想和学术担当的举动。北大歌剧研究院副院长蒋一民教授认为,当一个民族从“一隅”前往中心和主流地带时,其文化所代表的“软实力”必然要求普世的理解和主角身份的认可。“现在,轮到中国了。中国艺术因此面临一个‘终极的’调整,这一调整势必寻求以主流形式来展示自己的价值内容。”他说。

  活动中,不仅有艺术家对艺术人生追求的阐释,也有她牵动人心的歌声,更有台上台下共唱“红梅赞”激动人心的互动,最后活动在《歌唱祖国》的嘹亮壮美的歌声中落下帷幕。此次活动展现了少数民族教职员工团结一心、实现中国梦的美好愿望,表达了对祖国的真诚祝愿、对十九大即将召开的喜悦心情。

江中新闻网讯4月15日,我校组织800名师生观看了讲述中国中医药科学家、2015年诺贝尔生理学或医学奖获得者屠呦呦发明青蒿素故事的民族歌剧《呦呦鹿鸣》,以美育人,以文化人,扎实推进习近平新时代中国特色社会主义思想往心里走、往深里走、往实里走。学校党委书记陈明人,副校长彭映梅观看了演出。

文:江风

2016年11月25日,由北大人文学部、中国歌剧研究会、中国文化报社理论部、人民音乐出版社《歌唱艺术》杂志联合主办,由北大歌剧研究院承办的首届北大歌剧论坛在北京大学百周年纪念讲堂开幕。北京大学常务副校长吴志攀、国家大剧院院长陈平、文化部艺术司副司长明文军、沈阳音乐学院院长刘辉、中国文化传媒集团副董事长兼中国文化报社总编辑宋合意等出席论坛开幕式。100多名中国歌剧领域的著名学者、艺术家出席了论坛。北京大学歌剧研究院院长金曼宣布首届“北大歌剧论坛”开幕。

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民族歌剧《呦呦鹿鸣》以获得2015年诺贝尔生理学或医学奖的中国科学家屠呦呦教授为题材,以屠呦呦及家人的内心独白演唱形式,表达屠呦呦对事业、对爱人、对父亲、对病人,特别是对祖国的真挚情感,歌颂了屠呦呦呕心沥血并作出卓越贡献的精神事迹,深情诉说发明青蒿素背后那些不为人知的故事。该剧列入中国文联“中国精神·中国梦”主题文艺创作工程,先后入选浙江省迎接党的十九大优秀作品展演剧目、第十九届中国上海国际艺术节、第三届中国歌剧节等,被一致认为“对中国民族歌舞剧现实题材创作具有示范意义”。

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中国歌剧:风景这边独好

此次活动的开展,是我校进一步贯彻落实习近平总书记在全国教育大会讲话精神,全面贯彻落实习近平总书记在学校思想政治理论课教师座谈会重要讲话精神的重要举措,是我校加强和改进大学生思想政治教育方式、提升思想政治教育活力的一次有效尝试。广大师生激励于歌剧所展示的中医药文化自信,有效引导广大师生增强民族自信,勇攀医学高峰,推进中医药现代化,推动中医药走向世界;广大师生深深感动于屠呦呦教授的辛勤耕耘、屡建功勋,有效引导广大师生以屠呦呦为代表的优秀中医药人为榜样,培养至诚报国的理想追求、敢为人先的科学精神、开拓创新的进取意识和严谨求实的科研作风;广大师生纷纷沉浸于歌剧所展示的繁荣兴盛的中国特色社会主义文化,有效引导广大师生培育和践行社会主义核心价值观,繁荣校园文化,培育大学精神,引领社会风尚。

郭进教授

歌剧被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”。在欧风美雨盛行的年代,区别于传统戏曲艺术,也区别于西洋歌剧样式开始在中国酝酿和发轫。历经萌芽、探索、创制、再探索、复苏等曲折的成长历程,21世纪进入了一个初步繁荣甚至兴盛的阶段。陈平在论坛报告中总结说:“以国家大剧院而言,从2009年到现在,经过引进、替代和自制3个阶段的积累和发展,已经推出了51部歌剧。仅2015年就推出歌剧13部,这个成就在世界歌剧舞台上也是罕见的。”国家大剧院的成就得到了包括多明戈在内的世界歌剧名家的钦佩和赞赏。北京大学歌剧研究院作为集学术研究、人才培养和艺术创作为一体的教育机构,2010年成立以来已经先后推出《青春之歌》《钱学森》《王选》《宋庆龄》《武则天》等作品,其明确的艺术追求,鲜明的艺术风格,在业内产生了较大的反响。从创作者的角度讲,中国歌剧的繁荣已成为一种事实。中国音乐学院教授、导演陈蔚上个世纪90年代以来导演了《红河谷》《徐福》《舍楞将军》《再别康桥》《五姑娘》《三月茶香》《冰山上的来客》《八女投江》等十多部歌剧。在刚结束不久的中国艺术节上,她导演的歌剧《大汉苏武》荣膺文华大奖。陈蔚认为:“近5年来,中国歌剧创作和演出已经呈现出井喷的景象。”中央音乐学院作曲系主任唐建平2009年以来先后创作了《青春之歌》《钱学森》《辛亥风云》《鄞地九歌》《运之河》等歌剧。他为江苏省演艺集团创作的歌剧《鉴真东渡》已经进入了联排。唐建平表达自己的心态:“对中国歌剧艺术而言,量的积累是走向成熟的前提条件,西方经历了数百年的积累,我们在总的数量上仍然相差悬殊,因此关键还在于做起来!”

在今后的工作中,学校将以此次活动为契机,充分发挥中国特色社会主义教育的育人优势,通过智慧大讲堂、主题班会、主题党团日活动、寝室理论学习等平台,以交流研讨、心得撰写等方式落实观看效果,引导广大学生将青春梦、科学梦、中国梦有机结合,着力构建内容完善、标准健全、运行科学、保障有力、成效显著的思想政治工作质量体系,形成全员全过程全方位育人格局,着力培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

广西是“天下民歌眷恋的地方”,素有“歌海”之称,在人才辈出广西歌坛,有这么一位歌者,她不仅歌声享誉八桂大地,她演出的歌剧也出神入化,惟妙惟肖,激励着人们奋发向上。后来,她又致力于声乐教学,培养了一批又一批优秀的舞台声乐人才,这位著名的女高音歌唱家就是国家一级演员,广西艺术学院音乐学院声乐教授,硕士研究生导师郭进。

时代呼唤中国歌剧

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在民族主义情怀和延安文艺座谈会所召唤的人民意识的激励下,以《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等为代表的中国民族歌剧在追求民族艺术主体性方面,做出了可贵探索,取得了非凡成就。但是这些浸透了强烈地域性的作品在风格的特殊性和普遍性上很难达成平衡,存在价值理念和美学追求的多种阻隔,在“中国文化走出去”的当下,已经难以承担起通向世界舞台中心的任务。时代呼唤“中国歌剧”的诞生。

郭进教授军装演出照

什么是“中国歌剧”呢?蒋一民认为,“中国歌剧”是一个在歌剧主流形式下理解的概念,它跟民族歌剧既有联系又有区别。世界歌剧的主流形式,是以美声的风格模式和交响乐队的伴奏为最基本特征的音乐戏剧,先在意大利诞生和发展起来,然后突破地域限制覆盖全欧洲,最后传播到世界各地,人们常称之为“西方歌剧”。但是,“西方歌剧”早就不应该被看作西方的歌剧了。意大利歌剧、德意志歌剧、法国歌剧、英国歌剧、俄罗斯歌剧、东欧各国的歌剧、美国歌剧纷纷走向成熟,进入歌剧艺术的流派名单,我们现在希望在这个名单中加入‘中国歌剧’。”

艺术人生 光彩夺目

金曼在同样理解的基础上,描述了中国歌剧的主要表达方式,也就是“中国美声”。“所谓‘中国美声’,应当是对西方传统美声经过充分学习、消化、吸收并经改造的美声歌唱;是与汉语语言很好结合、与中国民族民间音乐很好融合的美声歌唱;是符合世界各地观众歌剧审美习惯的美声歌唱,更是能够被中国人广为接受和喜欢的美声歌唱。”中国音乐学院院长、作曲家王黎光研究了中国音乐发展的整体态势,并创造性地提出建立中国乐派的主张。他认为,中国乐派应该是以中国音乐资源为依托、以中国艺术风格为基调、以中国作品为体现、以中国音乐家为载体的音乐学派。这是一个相对于世界各国音乐学派的对应性概念,是一个努力实现与当代中国大国风范相匹配的实践主体。

一个个闪亮的足迹后面必定有无数的艰辛与汗水。10月2日,笔者走近位于广西艺术学院的家中,聆听了歌坛大师郭进教授波澜起伏的成才之路。

陈平对当下活跃的歌剧样式进行了分类解说。他认为,中国艺术家创作的,无论是以强烈民族化特征为主要形式的民族歌剧,还是突出西方创作和演出技法又纳入中国题材和内容框架的古典歌剧,又或是以西方现代音乐为主要基础的歌剧,都应该属于中国歌剧的范畴。陈蔚陈述自己导演歌剧的体会认为,作为一种新的仍然处于探索和成长中的艺术形式,多元发展、和谐包容是中国歌剧应该保持的基本立场。青年作曲家刘灏认为,中国歌剧除了中国人写的歌剧或者写中国人的歌剧外,更重要的是要有中国的精神、中国的气派,特别是表现中华民族艰苦奋斗、百折不挠的大国气派。中国音乐学院教授马金泉认为,建立理想的中国歌剧形态,前提是透彻地研究西方歌剧的内涵。“中国作曲家用标准汉语写中国故事是中国歌剧,外国作曲家用外国语言写中国故事是不是中国歌剧呢?诸如此类的问题,都需要认真思考,科学判定。”就当前中国歌剧教育而言,目前具有完整歌剧人才培养方案和课程体系的单位屈指可数,学科体系和建制显然难以满足实践发展的需要。

翻阅郭进教授闪光的艺术人生,郭进是出生在南宁的湖北人,她是中国音乐家协会会员,中国戏剧家协会会员,广西音乐家协会理事,广西政协第八、第九、第十届、第十一届委员,广西壮族自治区党委统战部专家百人团专家。曾在广西歌舞团担任琵琶、古筝演奏员和独唱、歌剧演员及节目主持人,她的演唱真挚细腻,音域宽广,富于表现力,多次在全国和省级声乐比赛中荣获大奖,曾应邀参加了中央电视台“心连心”艺术团慰问演出,多次代表国家出国访问演出,多次主持包括南宁国际民歌艺术节开幕晚会等大型文艺晚会,多次参加各种赈灾义演、慰问、扶贫演出等公益活动。

树立中国气派要直面挑战

郭进多次在全国和广西的专业歌手声乐比赛中获奖,1996年获国家文化部主办的全国声乐比赛演唱奖,全国青年歌手电视大奖赛广西赛区选拔赛民族唱法专业组第一名,广西国际民歌节“广西民歌大赛”金奖,广西歌海作品演唱比赛第一名;1997年,获得首届中国少数民族艺术孔雀奖声乐大赛演唱特别奖和广西民族音乐舞蹈调演演出一等奖,主演大型歌剧《江姐》中的江姐,获得高度评价,从而奠定了在广西歌坛和舞台上的地位,1998年破格晋升为国家一级演员。

多年来,在中国歌剧初步繁盛的背后,也夹杂着很多艺术上的困顿和彷徨。一些作品在民族适应性上没有很好进行转化,演出现场被中国观众笑场的事情时有发生。毋庸讳言,中国歌剧的创作技术也正处于艰难的转型期,其重要特征是从概念化一步迈入娱乐化,以陈旧的概念化时代的音乐语言来表达人性化和娱乐化时期的情感内容。一部新创作的歌剧,常常是创新、模仿、缺陷并存,但创新和缺陷常常很严重——创新很大,缺陷也很大。

2002年,广西音乐家协会出版为郭进出版个人演唱专辑,2004年举办了独唱音乐会,曾为二十多部电视片配唱主题歌,出版过《人间最暖是真情——郭进独唱专辑》。2003年荣获广西壮族自治区党委宣传部和广西文联颁发的“广西文化艺术成果奖”,在2004年成功举办《高风雅韵——郭进独唱音乐会》上,郭进用中、意、法、德语演唱了高难度的中外艺术歌曲、中外歌剧选段、中国民歌和戏曲,全方位地展现了自己的演唱能力。

众多专家认为,歌剧创作面临的一个突出问题是汉语语言的声韵特点及其叙事方式和西方语言存在很大不同,生搬硬套容易造成很多误解,甚至怪诞。中央音乐学院教授、作曲家郝维亚回顾了从《图兰朵》《山村女教师》《那时花开》《大汉苏武》《一江春水》到新近推出的《辛夷公主》的创作经历,陈述了自己的经验和思考。郝维亚认为,语言问题是歌剧的决定性环节,汉语的主要特点是辅音多,元音少,依字行腔,循声达意,一音多字的现象比较严重,而西方语言的主要特点是多音节、多元音、有重音、高度曲折变化、书写与发音高度统一,因此中国歌剧的创作必须兼顾中国语言的特点和欣赏习惯。解决矛盾的方法是,歌词的第一功能定位在叙事,第二功能是传达语意,面对表现力差一级的宣叙调音乐,作曲家必须强力控制旋律音程的走向,并注重宣叙调的层次性和独立性,核心在于文学文本的音乐化。

2001年调入广西艺术学院任教,培养了大批的声乐表演人才和高校声乐教师。先后组织、指导了40多场的师生音乐会、学生的独唱音乐会、民族歌剧展演、综合文艺晚会等演出,所培养的学生有20多人在全国和省级各类声乐比赛中获奖,其本人也多次荣获教学指导奖。在民族歌剧的研究与声乐教学中也取得了丰富的成果,独立撰写了《探寻高校多元声乐教学模式的新思路》、《论独唱艺术的情感表现》等十多篇声乐方面的论文,分别发表在各类专业刊物上,主持和参与的国家级、省级以及校级科研项目有10项。

北京大学艺术学院教授朱青生主要从事世界艺术史和当代艺术的研究和评论工作,近年来他参与了北大原创歌剧《王选》的创作。他根据自己的体会和思考,提出“中文不是一字一音”的论点,汉语语言声音上的特点,使得形式上的切割掩饰了事实上的声音连贯,在歌剧创作中,可以在音乐的连贯性条件下,重新实现语音的统一流转。军委政治工作部歌舞团作曲家冯柏铭从如何吸纳民族传统资源,丰富中国歌剧艺术特征的角度,反思了西方歌剧和中国戏曲的区别,他认为歌剧在音乐表现技法上,比如二重唱、多重唱等方面,的确比中国戏曲音乐的手段丰富,宣叙调合乐歌唱也和中国戏曲的科白相区别,但是两种艺术只有形态之别,没有高下之分,可以互相借鉴,但不能厚此薄彼,否则就局限了歌剧艺术拓展的丰富可能性。蒋一民同样认为,中国歌剧要取得独特的民族价值还需另辟蹊径,戏曲的戏剧结构及其理论是一个值得考虑的方向。中国戏曲在这方面是一座几乎还未被歌剧创作开发的丰富宝藏。中国歌剧也许应该将借鉴的重点挪向中国戏曲的结构,甚至可以有意识地进行歌剧结构的戏曲化探索,进而对中国音乐戏剧的美学进行深层的原理性研究和开拓。

“郭进能够从广西歌舞团的一个琵琶、古筝演奏员,华丽转身到国家一级声乐演员,再到广西艺术学院声乐教授,勇气可嘉,能力可鉴,其中经历的坎坎坷坷可想而知!”这是中国第三代“刘三姐”传人、著名歌唱家唐佩珠发出的感叹。

金曼在闭幕词中指出,中国歌剧作为中国文化艺术的一种极致的呈现,必须认真思考我们是谁这一根本性的问题,应该从民族文化的DNA中寻找资源,建立主体属性。所有学者从不同立场和维度进行的发言对当代中国歌剧的发展都具有十分珍贵的启发意义。历史像一条河流,流贯古今,今天所有歌剧人的集体努力正在创造明天的新传统。

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北京大学歌剧研究院大事记

郭进教授导演的歌剧

● 2005年底,北京大学开始筹建北京大学歌剧研究院;2010年1月14日第一次学校党政联席会批准,正式成立北京大学歌剧研究院。

洗尽铅华成就大师本色

● 2009年,第一部原创歌剧《青春之歌》上演。

出生于1961年12月的郭进从小生长在广西军区大院,天天听着军营里的歌声长大,爱唱歌的母亲就是她的启蒙老师,那个年代,各单位逢年过节有文艺演出,家人总是想方设法带郭进观看,歌声给郭进的童年带来了无比的快乐,往往是演出散场了还不肯走,爱唱歌的郭进也经常和小伙伴们在机关宿舍的楼梯口边进行歌唱表演。

● 2010年4月,由北京大学主办,北京大学歌剧研究院与中国歌剧研究会承办的首届“金葵花”中国歌剧艺术成就大典举行,并为贺敬之、周巍峙、郭兰英、王昆、刘诗嵘、乔羽、阎肃、李光羲、田川、周小燕等19位德高望重的老艺术家颁发“终身成就荣誉”奖。

郭进上二年级那年,南宁市广播人民广播电台为她录制了歌曲《我是公社小社员》,并经常在电台播放,幼小的郭进成了学校里的小明星。从此,梦想长大唱歌的种子就悄悄地在郭进心中扎下根,回忆起童年的往事,郭进的脸上泛起了灿烂的笑容。

● 2010年6月,由北京大学歌剧研究院与中国歌剧舞剧院联合推出的大型原创歌剧《青春之歌》上演,时任中共中央政治局常委李长春出席观看。时任中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘云山一同观看演出。2011年起,《青春之歌》被确定为北大新生入学校史教育、理想教育、爱国主义教育和艺术素质教育的重要内容。

其实何止是少儿时代,郭进对唱歌的激情一直延续到她长大成人,成为她生命中的血液,而这种不改的痴心也促使她为之苦苦奋斗了近三十年才实现梦想。

● 2011年11月,北京大学歌剧研究院的原创歌剧《青春之歌》参加文化部在福州组织举办的首届中国歌剧节展演,荣获“优秀剧目奖”“优秀音乐奖”“优秀表演奖”等7项大奖。

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